Time 'n' Place

2 reviews

• 5.0
  Marcus ViniciusNov 2, 202625 plays

  Um dos trabalhos mais corajosos e intensos lançados esse ano, se em "Bonito Generation" tínhamos a imagem uma positividade imaculada e um otimismo exacerbado, esse sentimento já é desconstruído já no primeiro single do álbum, "Only Acting", confrontando diretamente a alegria retratada em seu trabalho anterior, a canção nos faz vê-lo com uma lente diferente - o otimismo representado em "Trampoline", a despreocupação de "Break" ou a confiança de "Try Me" são quebradas de maneira agressiva pelas letras desanimadoras e pela distorção noise no final da canção, todos os elementos alegres do álbum anterior são liquidificados para uma realidade muito mais cinza - como se um caminhão tivesse atingido e acordado Sarah Bonito de seu sonho lúcido, ouvir "Bonito Generation" depois de ouvir "Time 'n' Place" te faz perceber o desconforto da interpretação ou o desespero do disfarce embebidos em tons sutis das letras - e por isso, esse álbum é tão importante, por abordar a saúde mental de maneira tão relevante e sem amarras. Seguindo um surto mental que tira nossa protagonista do estado de devaneio, vemos uma tentativa de se lidar com ele, dentre todas as faixas, mesmo que elas lidem com diferentes temas, podemos sentir a transmissão de um sentimento de percepção e consciência da sua própria melancolia depois de uma experiência mais pesada, isso também é bem pontuado pela mudança brusca de sonoridade, trocando o electropop pegajoso por um indie pop mais lo-fi e orgânico, com influências enevoadas de shoegaze e reverberações distorcidas, dando um tom mais disjunto e menos uniforme as canções. Podemos perceber as diversas formas de de lidar com a depressão aqui, através de uma série de eventos que envolvem liberação através de acontecimentos mais simples, conseguir a epifania através de pequenos detalhes da vida, todos eles sendo interpretados com uma euforia distante que nos aproxima ao mesmo tempo que nos repele, como: Contemplar as forças da natureza de forma melancólica (Outside), usar a construção de rotinas e tarefas repetitivas para se afastar de pensamentos negativos e continuar prosseguindo com sua vida através de atividades diárias como ferramenta para se lidar com a depressão (Time Today), a percepção que devemos abraçar nossa hipocrisia como forma de convivermos em sociedade (Only Acting), a aceitação da perda e aprender a lidar com a passagem da vida através da morte de um bichinho de estimação (Flyaway), topar com coisas esquecidas que já foram de muito valor para as pessoas e contemplar sobre a efemeridade da vida e do seu significado ao jogar coisas antigas fora no lixão da cidade (Dump), uma observação do estado de devaneio que a artista permitiu se enclausurar e como fugir para tal estado é mais fácil que enfrentar a realidade (Make Believe), uma representação da fluidez da identidade pessoal em relação ao seu "eu passado" e "eu futuro", diluindo a percepção do que é realmente ser (Dear Future Self), o sentimento de impotência ao ver uma pessoa querida hospitalizada, mas de felicidade pelo pior não ter acontecido (Visiting Hours), a nossa incapacidade de compreender o universo e como nossas decisões podem influenciá-lo de forma positiva ou negativa sem sermos capazes de perceber (If I'd Known), um tom mais esperançoso em uma canção sobre lutar contra a depressão (Sometimes), a mudança de realidade ao se ficar mais velho e perder o sentimento de segurança trago pelo seus pais (Swimming), mas a canção mais pungente e intensa aqui seja o término da jornada com "Rest Stop", uma canção surreal sobre uma parada de descanso na estrada vazia, que se dissolve completamente numa distorção noise que nos dá a impressão de morte e efemeridade da vida, misturando a solidão de estar num espaço liminar vazio, terminando em versos mais oníricos sobre estar nas nuvens, junto com o diluimento dos vocais de forma etérea e abstrata, intensificando a sensação de uma passagem entre vida e morte - representando... a morte/suícidio da protagonista? "We'll reach the end / The land where we belong / So when we walk among the clouds / Hold your neighbour close / As the trumpets echo round / You don't wanna be—" Um ponto final um tanto quanto inesperado para o álbum, terminando num verso entrecortado que nos remete até o título da primeira faixa... "You don't wanna be... Outside?" - ao terminar o álbum dessa forma, de maneira tão ambígua e densa, Kero Kero Bonito mais uma vez desconstrói todas nossas expectativas sobre seu trabalho - todo o álbum pode então ser re-interpretado como uma aceitação da protagonista sobre sua própria e inevitável mortalidade, tomando consciência do seu estado mental decadente, pontuando sobre sua vida antes de partir dela - uma abordagem que torna o álbum muito mais perturbador, mas também de forma reconfortante, nos anestesiando para a morte inevitável e transformando essa transição em algo mais etéreo e tranquilo. Ok, talvez eu tenha começado a dar uns devaneios pesados aqui, mas o importante é que "Time 'n' Place" uma explosão de sentimentos em forma de álbum, uma explosão sem filtros num tom quase auto-depreciativo, mas consciente de seu próprio estado mental, aceitando suas crises e tomando o controle, mesmo que seja para uma ocasional explosão desgovernada. "Time 'n' Place" é agridoce assim como é catártico, ganchos deliciosos se tornam ainda mais estelares através de linhas de guitarra twee fantásticas e explosões de sintetizadores barulhentos que floreiam ainda mais as canções - uma experiência fantástica e viciante que soa tão importante quanto nunca, um retrato direto da depressão através dos olhos de alguém que tenta lidar com isso da melhor maneira que pode, incluindo berrar sobre o quão miserável é através de uma sonoridade indie pop noventista - sua abordagem existencial e profundidade inesperada também tornam Kero Kero Bonito uma das bandas mais relevantes e empolgantes de se acompanhar dessa década.

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• 4.0
  Jackson FutrellSep 10, 2026

  I feel like this was one of the biggest surprises I’ve had listening to an artists discography for at least multiple albums from them. Maybe the only other one I can think of is when I first heard Boarding House Reach, and how different that was from what I was expecting, and what the albums before it were like. I guess I want to list out my thoughts here because I had no idea how Anthony Fantano feels about this album before writing this or listening to the album and usually I have an idea that he either likes it or doesn’t like it and so I definitely want to write down my thoughts, so that I can get better at forming my own opinions, rather than just regurgitating or formulating an opinion based on other’s. I think overall this album really worked for me. It definitely went a very different path than the first album, but I think having the context of the first album really helps me enjoy this one a lot more. This one went for a more atmospheric, dark, glitchy, rough sound, as opposed to the first one. For me the lyrical content that I picked up, and the instrumentals kind of told the story of the character, from the first album, or the singer in the least kind of growing up and seeing how hard life is. It kind of felt like her optimistic look on life that we heard in the first album kind of got challenged and throughout this album. I think that works really well with their sound that they put in this one with first of all her voice, that’s really kind of cute and upbeat and dreamy to degree being flashed against this harsh, dark and brooding instrumentals along with touches of candy-pop or whatever sound effects from the first album. So I think it really held that pretty well. Also, they definitely went for more of a pop punk I would guess direction on this album and even though I think sometimes this music can lose its taste I think they kept things interesting with the drum work and also the added effects and just the overall vocal delivery. It kept things spicy and not too boring. I think some negative things I would have to say is that the experimental mess and glitchiness is really harsh some of the hardest I’ve ever heard in an album and sometimes it can be a little bit much, for example, the synths that come in on the last song was a little much along with the already static nature of it. And sometimes it can be more than harsh, but just really hard to listen to which given my at least first time, perceived concept of the album makes sense, and I wouldn’t necessarily change it, but it does make it a hard listen especially if you’re expecting a vibey experience or really positive one like you had on the first album. Overall though I really like this album, there’s a lot of songs in this album I really liked. I enjoyed the themes they were exploring this album and I would really like to dive into the lyrical content to see if I was accurate on the story. Also, it’s really cool to hear this album in the context of the first one because I’ve heard albums before that have like a female singer, kind of being brighter or maybe melodramatic over dark and brooding stuff and sometimes it’s good. Sometimes it’s not that great but having the context of the first album and also just the vocal delivery really sells that feeling of childhood innocence trying to be defended in a way and I think they do that very well. Favorite song? Only Acting

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